एफया वर्षों से, ब्रिटेन की प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियों ने चेतावनी दी है कि स्कूलों में घटिया कला प्रावधान इस क्षेत्र का अवमूल्यन कर रहा है और एक तेजी से विशिष्ट उद्योग का निर्माण कर रहा है। लेकिन सरकार के राष्ट्रीय पाठ्यक्रम में प्रस्तावित बदलाव, जिसमें अंग्रेजी स्नातक (एबैक) को खत्म करना शामिल है, को जबरदस्त सकारात्मकता मिली है, एक आंकड़े के अनुसार यह “पिछले दशक के पागलपन” को समाप्त कर सकता है।
बुधवार को शिक्षा विभाग ने कहा कि वह इंग्लैंड के राष्ट्रीय पाठ्यक्रम में व्यापक बदलाव के हिस्से के रूप में जीसीएसई में लिए गए रचनात्मक विषयों को बढ़ावा देना चाहता है।
प्रोफेसर बेकी फ्रांसिस द्वारा इस सप्ताह प्रकाशित पाठ्यक्रम और मूल्यांकन समीक्षा पर सरकार की प्रतिक्रिया में परिवर्तनों का खुलासा किया गया था, जिसमें कहा गया था: “कला विषय एक वैकल्पिक अतिरिक्त के बजाय एक अधिकार हैं और अपने आप में अनुशासन हैं।”
नाटककार जेम्स ग्राहम, जिन्होंने कला में वर्ग असमानता को उजागर करने के लिए पिछले साल एडिनबर्ग टीवी फेस्टिवल में अपने मैकटैगार्ट व्याख्यान का इस्तेमाल किया था, ने “पिछले दशक के पागलपन” के अंत का स्वागत किया जिसमें संस्कृति के विषयों का अवमूल्यन किया गया था।
उन्होंने कहा: “अब भविष्य की ओर देखना और इसे यह पूछने के अवसर के रूप में उपयोग करना महत्वपूर्ण है कि 21वीं सदी के बच्चों के लिए आधुनिक कला पाठ्यक्रम कैसा दिखना और महसूस होना चाहिए, और वे किस चुनौतीपूर्ण समय में बड़े हो रहे हैं।”
संगीतकार एंड्रयू लॉयड वेबर ने कहा कि उन्हें खुशी है कि सरकार ने स्वीकार किया है कि “हममें से कुछ लोग वर्षों से क्या जानते हैं: स्कूलों में कला और संगीत एक सफल शिक्षा के हिस्से के रूप में युवाओं के लिए एक मौलिक अधिकार है”।
लेकिन उन्होंने आगे कहा: “सरकार की नवीनतम घोषणा में अभी भी कोई संकेत नहीं है। बुनियादी सवाल फंडिंग, पाठ्यक्रम की संरचना और संगीत के मामले में इस देश में शिक्षकों की पुरानी कमी को दूर करने की योजना से संबंधित हैं।”
टर्नर पुरस्कार विजेता एंटनी गोर्मली ने कहा कि “माइकल गोव और उनके एबाक की छाया को हटाने का जश्न मनाया जाना चाहिए”, जबकि मूर्तिकार अनीश कपूर ने तर्क दिया कि कला “हमारे युवा नागरिकों के लिए सहानुभूति की भावना लाती है – कुछ ऐसा जिसकी गहराई से आवश्यकता है, खासकर अब”।
हाल के वर्षों में कला विषय लेने वाले ब्रिटेन के छात्रों की संख्या में गिरावट आई है, जिससे राज्य के स्कूलों में रचनात्मकता संकट पैदा हो गया है। 2010 के बाद से, कला जीसीएसई में नामांकन में 40% की गिरावट आई है और कला शिक्षकों की संख्या में 23% की गिरावट आई है।
पिछले साल शोध में पाया गया कि एक दशक पहले सभी ए-स्तर के लगभग आधे छात्रों ने कम से कम एक मानविकी विषय लिया था। 2021-22 तक यह गिरकर 38% हो गया, जिसमें संगीत, डिजाइन और मीडिया अध्ययन जैसे कला विषयों का अनुपात गिरकर 24% हो गया। नवीनतम जीसीएसई डेटा से पता चलता है कि स्थिति और भी बदतर हो गई है।
बेथ स्टील, जिन्होंने सांस्कृतिक क्षेत्र में बेहतर कामकाजी वर्ग के प्रतिनिधित्व के लिए नियमित रूप से अभियान चलाया है, ने कहा कि कला, संगीत और नाटक “पाठ्येतर विषय नहीं हैं, वे मूलभूत हैं”।
नॉटिंघम में जन्मी नाटककार ने कहा कि टेट और नेशनल गैलरी की एक स्कूल यात्रा जहां उन्होंने 14 साल की उम्र में रोथको की पेंटिंग देखी थी, वह उनके लिए एक महत्वपूर्ण क्षण था।
“उस यात्रा का मुझ पर गहरा प्रभाव पड़ा: यह मेरे रास्ते पर एक महत्वपूर्ण कदम था,” उसने कहा। “एबाक को ख़त्म करने और इस (मुद्दे) को मान्यता देने का हमारी सरकार का निर्णय सही दिशा में एक बहुत बड़ा कदम है और यह कामकाजी वर्ग के बच्चों के लिए आवश्यक है, जिनके पास अन्यथा पहुंच नहीं हो सकती है।”
पाठ्यक्रम की समीक्षा में तर्क दिया गया है कि स्कूलों के पास रचनात्मक विषयों को आगे बढ़ाने के लिए पर्याप्त समय नहीं है, कई कला नेताओं ने कहा कि अक्सर शिक्षकों और शिक्षा के क्षेत्र में काम करने वाले अन्य लोगों द्वारा उनके साथ इस मुद्दे को उठाया जाता है।
टेट की निदेशक मारिया बालशॉ ने कहा कि जिन शिक्षकों का उन्होंने स्वागत किया, वे अक्सर कला के लिए “पाठ्यक्रम में जगह नहीं होने” की शिकायत करते थे। “हम सोचते हैं कि रचनात्मक विषय मजबूत, अधिक गोल, अधिक लचीले व्यक्तियों को बनाने के लिए महत्वपूर्ण हैं और हम कला के विचार और उनके द्वारा प्रदान किए जाने वाले ‘संवर्द्धन’ पर ध्यान केंद्रित करने वाली समीक्षा का स्वागत करते हैं,” उन्होंने कहा।
नेशनल थिएटर की निदेशक और सह-मुख्य कार्यकारी इंदु रुबासिंघम ने कहा कि पिछले एक दशक में उन्होंने उन नाटक शिक्षकों से बात की थी, जिन्होंने यह पेशा छोड़ दिया था क्योंकि उनके स्कूलों ने उनके विषय में कटौती कर दी थी।
उन्होंने कहा: “हम काम के इस अगले चरण का समर्थन करने के लिए हर संभव प्रयास करेंगे और यह सुनिश्चित करेंगे कि कला और रचनात्मकता देश भर के हर स्कूल के केंद्र में हों। इसके बिना, मेरे जैसा कोई व्यक्ति वहां नहीं होता जहां मैं आज हूं।”
फोकस में बदलाव के हिस्से के रूप में, सरकार प्रदर्शन उपायों में बदलाव का प्रस्ताव कर रही है जो विषयों के ईबैक सुइट को खत्म करके संगीत, नृत्य और नाटक सहित कला जीसीएसई को प्रोत्साहित करेगी।
बार्बिकन के नए मुख्य कार्यकारी अबीगैल पोगसन ने इस कदम को “शिक्षा में महत्वपूर्ण बदलाव” कहा। उन्होंने कहा: “मैं इसे एक लंबे समय से प्रतीक्षित मान्यता के रूप में देखती हूं कि हमें अपने युवाओं को समग्र रूप से सक्षम इंसानों के रूप में शिक्षित करना चाहिए, न कि केवल दिमाग को प्रशिक्षित करने के लिए।”
सैडलर वेल्स के कलात्मक निदेशक और सह-मुख्य कार्यकारी एलिस्टेयर स्पाल्डिंग ने कहा कि वह “पीई के भीतर नृत्य के लिए पाठ्यक्रम सामग्री को मजबूत करने की प्रतिबद्धता” देखकर प्रसन्न थे। उन्होंने कहा कि वह जीसीएसई और ए-स्तर पर विषय लेने वाले विद्यार्थियों में हालिया गिरावट को उलटते हुए देखना चाहते हैं और उन्होंने “शिक्षकों और प्रतिभा की एक पाइपलाइन सुनिश्चित करने के लिए प्रशिक्षण में निवेश” का आह्वान किया।
रॉयल बैले और ओपेरा के मुख्य कार्यकारी एलेक्स बियर्ड ने कहा कि आलोचनात्मक सोच, सहानुभूति और सामान्य समझ विकसित करने के लिए “तेजी से डिजिटल, परमाणुकृत और ध्रुवीकृत समय में, कला की पहले से कहीं अधिक आवश्यकता है”। उन्होंने कहा कि पाठ्यक्रम के माध्यम से कला तक अवसर और पहुंच बढ़ाने से “यह सुनिश्चित करने में मदद मिलेगी कि हमारी कलाएं समाज की समृद्धि और विविधता को प्रतिबिंबित करती हैं”।
सैक्सोफोनिस्ट और संगीतकार योलानडा ब्राउन ने कहा: “एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जिसने स्कूल सैक्सोफोन के माध्यम से मेरी आवाज पाई, मैं प्रत्यक्ष रूप से जानता हूं कि महान कला शिक्षा कैसे जीवन बदल सकती है। इसलिए मैं ऐसे किसी भी कदम का स्वागत करता हूं जो संगीत और रचनात्मकता को पाठ्यक्रम के केंद्र में वापस रखता है, एक वैकल्पिक अतिरिक्त के रूप में नहीं बल्कि हर बच्चे के अधिकार के रूप में।”
ब्राउन ने इस बात पर जोर दिया कि प्रस्तावों को “शिक्षकों के लिए उचित निवेश और समर्थन” के अनुरूप होना चाहिए, जिसमें उपकरणों और रिहर्सल स्थान का प्रावधान भी शामिल है। “असली परीक्षा यह होगी कि क्या न्यूकैसल में एक बच्चे के पास हैमरस्मिथ में एक बच्चे के समान पहुंच है; क्या हर स्कूल, न कि केवल पहले से ही अच्छी तरह से संसाधन वाले, सार्थक रचनात्मक अनुभव प्रदान कर सकते हैं,” उसने कहा।
यंग विक की कलात्मक निदेशक नादिया फ़ॉल ने कहा, “विद्यार्थियों के लिए कला को वापस मेज पर लाना” “लंबे समय से अपेक्षित और महत्वपूर्ण” था।
उसने कहा: “इसका मतलब यह नहीं है कि हर छात्र कला में अपना करियर बनाएगा – हालाँकि क्यों नहीं? यहाँ एक संपन्न उद्योग है और हमें उनकी ज़रूरत है। यह मस्तिष्क और व्यक्ति के सभी हिस्सों को रोशन करने के बारे में है।
“आइंस्टीन ने छह साल की उम्र से वायलिन बजाया; यह सिर्फ एक शौक नहीं था, इससे उन्हें जटिल भौतिकी समस्याओं को हल करने में मदद मिली। हमारी शिक्षा प्रणाली को अक्सर चीजों को बक्से में रखने के लिए मजबूर किया जाता है, हालांकि हमारे दिमाग जरूरी नहीं कि इस तरह से डिजाइन किए गए हों और न ही भविष्य के उभरते उद्योग हों।”
बुधवार को, एड शीरन ने इंग्लैंड के सरकारी स्कूलों में संगीत की शिक्षा में व्यापक बदलाव लाने के सरकार के कदम की सराहना की, जिसमें जनवरी में कीर स्टारर को एक खुले पत्र पर हस्ताक्षर करने सहित बदलाव के लिए अभियान चलाया गया था।
