रोज़ालिया का बर्गहेन एक ज़बरदस्त गॉथ-पॉप हिट है – लेकिन क्या यह ओपेरा है? | संगीत

टीआज के Spotify ग्लोबल टॉप 50 के शीर्ष 10 हमेशा की तरह व्यवसाय की तरह दिखते हैं: दो टेलर स्विफ्ट गाने; लेडी गागा और ब्रूनो मार्स का ‘डाई विद ए स्माइल’ आठवें महीने से लटका हुआ है; अत्यंत सामान्य पुरुष पॉप सितारे सोम्ब्र और एलेक्स वॉरेन तेज़ व्यवसाय कर रहे हैं।

लेकिन भीड़-प्रसन्नता के बीच कुछ अलग है: एक गॉथिक, बारोक हमला, जो विवाल्डी-शैली के तारों और जर्मन और स्पेनिश में ओपेरा गायन द्वारा संचालित है।

बर्गहेन कैटलन पॉप स्टार रोज़ालिया के चौथे एल्बम, लक्स का मुख्य एकल है, जो एक स्मारकीय आर्केस्ट्रा उपलब्धि है जिसने आलोचकों और प्रशंसकों को समान रूप से भ्रमित कर दिया है।

इसमें लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (एलएसओ), एक कैटलन गायक, ब्योर्क “दिव्य हस्तक्षेप” की पेशकश करता है और वैकल्पिक-रॉक स्टार यवेस ट्यूमर माइक टायसन के 2002 के प्रतिद्वंद्वी लेनोक्स लुईस पर किए गए व्यंग्य को दोहराता है: “मैं तुम्हें तब तक चोदूंगा जब तक तुम मुझसे प्यार नहीं करते।”

2018 में अपने ब्रेकआउट एल्बम एल माल क्वेरर के बाद से, 33 वर्षीय संगीतकार और निर्माता रोसालिया विला टोबेला ने एक प्रतिष्ठित संगीत विद्यालय में अध्ययन किए गए फ्लेमेंको के दूरदर्शी अवंत गार्डे म्यूटेशन पर अपना नाम बनाया है। उन्होंने अपने 2022 एल्बम मोटोमामी में कैरेबियन और लैटिन ध्वनियों की खोज के लिए प्रशंसा और विवाद भी आकर्षित किया है।

उनका नया रिकॉर्ड उनके शास्त्रीय प्रशिक्षण को केंद्र में रखता है: एलएसओ को फ़ेडो और फ़्लैमेंको गायकों के साथ – डेनियल बर्ज़नसन द्वारा निर्देशित – संपूर्ण रूप से प्रदर्शित किया गया है। ब्योर्क ने एक स्वीकृत ट्वीट में लिखा, “इस महिला को बढ़ते हुए देखना रोमांचकारी है।” “उसे इस अविश्वसनीय एल्बम के लिए बधाई, जिसने कुंग-फू शैली को बदल दिया है। यह अवधारणा भयंकर है!”

अपने गड़गड़ाते तारों और वैगनरियन स्वरों के साथ, मुख्य ट्रैक Spotify हिट की तुलना में रेडियो 3 के कुछ हिस्सों में है, लेकिन पॉप प्रशंसक स्टार की वापसी से खुश हैं। जैसा कि एक ने टिक टॉक पर बर्गहेन पर स्पष्ट दिल टूटने की बात पोस्ट की: “रोसालिया के साथ जो कुछ भी गलत है वह मुझे पसंद है, यह गाना वास्तव में पागल है।”

शायद अनुमानतः, यह शास्त्रीय संगीत प्रशंसक हैं जो अधिक विभाजित प्रतीत होते हैं। इसने क्लासिक एफएम का ध्यान आकर्षित किया, जिसने अपनी वेबसाइट पर पूछा: “रोसालिया के गीत बर्गहेन में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और जर्मन ओपेरा क्यों है?”

टिकटॉक पर, शास्त्रीय संगीत प्रभावकार डारिया चैलह ने इसे “संभवतः इस वर्ष शास्त्रीय संगीत के साथ हुई सबसे महत्वपूर्ण बात” कहा… आखिरकार एक कलाकार ने कुछ ऐसा पेश किया है जो वास्तव में लोगों के संगीत की इस परंपरा को देखने के तरीके को बदल देगा।

शास्त्रीय आलोचक ह्यू मॉरिस ने असहमति जताते हुए इसे “नया संगीतमय किट्सच” कहा। उन्होंने रोज़ालिया पर शास्त्रीय संगीत के “जेनरिफ़िकेशन” को कायम रखने और “गहराई या भावनात्मक शक्ति के शॉर्टकट के रूप में पूर्व-पचाने वाले संगीत इशारों” का उपयोग करने का आरोप लगाया। दूसरों ने बताया है कि एक गायिका के रूप में उनकी तकनीकी कौशल के बावजूद, प्रवर्धन और प्रभावों का मतलब है कि गीत को ओपेरा नहीं माना जा सकता है।

न्यूयॉर्क शहर की ओपेरा गायिका सारा खान, जो टिकटॉक पर बर्गहेन की अपनी पारंपरिक ओपेरा प्रस्तुति के लिए वायरल हो गईं, ने रोज़ालिया की शैली-क्रॉसिंग की प्रशंसा की।

“मैंने तुरंत ओपेरा सुना, लेकिन उसने गायन कला में भी प्रशिक्षण लिया कैंटे फ्लेमेंकोऔर आप बता सकते हैं कि उन्होंने इस गीत को बेहतर बनाने के लिए बहुत अध्ययन किया है, ”खान ने कहा। उन्होंने दूसरी भाषा में गाने के लिए रोसालिया की भी प्रशंसा की।

उन्होंने कहा, “अगर जर्मन आपकी पहली भाषा नहीं है तो गाना मुश्किल है।” “शास्त्रीय ओपेरा प्रशिक्षण का एक हिस्सा यह सीखना है कि जिन भाषाओं से आप परिचित नहीं हैं, उनके माध्यम से अपनी प्रतिध्वनि और अपने स्वर को कैसे नियंत्रित किया जाए। उसने इसे वास्तव में खूबसूरती से किया।”

26 वर्षीय खान ने यह भी कहा कि वह अधिकांश ओपेरा के पुरुष परिप्रेक्ष्य की तुलना में गीत के दुर्लभ, विशिष्ट स्त्री परिप्रेक्ष्य से जुड़ी हैं – एक पुरुष साथी के डर और गुस्से से अभिभूत होने और “चीनी के टुकड़े” की तरह घुलने के बारे में।

अधिकांश पुरुष-लिखित लिब्रेटो में, उसने कहा, “एक नायक, एक सीधा चरम और चरमोत्कर्ष है। लेकिन इस कहानी में, आप बता सकते हैं कि वह अपने टूटे हुए दिल के साथ कुश्ती कर रही है क्योंकि संगीत तेज़ और नरम हो जाता है। ऐसा नहीं है कि वह टूट जाती है और फिर उसका टूटा हुआ दिल नहीं है; वह इसमें अंदर और बाहर जा रही है। यह कहानी को एक बहुत ही स्त्री, मानवीय स्थान पर खींचता है। “

खान के लिए, बर्गहेन तकनीकी रूप से ओपेरा का गठन करता है या नहीं, यह महत्वहीन है। “जिस तरह से ओपेरा किसी व्यक्ति से जुड़ता है वह बहुत व्यक्तिपरक है, जो मुझे लगता है कि सुंदर है,” उसने कहा। “ओपेरा के मुख्यधारा में आने से अधिक लोग इसे गाने के लिए प्रेरित होते हैं, शायद इसे सीखने और इसकी सराहना करने के लिए और ओपेरा देखने जाने की इच्छा रखते हैं।

उन्होंने आगे कहा, “जैसा कि रोज़ालिया ने इस सप्ताह कहा था, यह वह नहीं हो सकता जो लोग तकनीकी रूप से पसंद करते हैं या चाहते हैं, लेकिन यह वही है जिसकी उन्हें आवश्यकता है।” “यह किसी व्यक्ति की पहली रुचि नहीं हो सकती है, लेकिन अंततः वे कह सकते हैं, ‘मुझे अपने जीवन में ओपेरा और शास्त्रीय संगीत की ज़रूरत है,’ और मैं इसे केवल एक सकारात्मक चीज़ के रूप में देखता हूं।”