टी1981 में एमटीवी के लॉन्च से संगीत के एक नए युग की शुरुआत हुई। दिन के 24 घंटे संगीत वीडियो दिखाते हुए, टेलीविजन चैनल ने कलाकार विपणन को फिर से परिभाषित किया और माइकल जैक्सन और मैडोना जैसे कलाकारों के करियर की शुरुआत की, जिनके सार्वजनिक व्यक्तित्व मनोरंजक, अक्सर विवादास्पद क्लिप से अविभाज्य बन गए, जिन्हें उन्होंने सेवा पर चलाने के लिए तैयार किया था।
अब, संगीत इतिहास का वह अध्याय समाप्त होता दिख रहा है, एमटीवी की मूल कंपनी पैरामाउंट ने पिछले हफ्ते घोषणा की कि यूके में उसके पांच समर्पित संगीत चैनल – एमटीवी म्यूजिक, एमटीवी 80s, एमटीवी 90s, क्लब एमटीवी और एमटीवी लाइव – 31 दिसंबर के बाद प्रसारण बंद कर देंगे। (प्रमुख एमटीवी चैनल, जो कैटफ़िश, द हिल्स और जियोर्डी शोर जैसे रियलिटी कार्यक्रम प्रसारित करता है, चालू रहेगा।)
कुछ लोगों के लिए, यह एक युग के अंत का प्रतिनिधित्व करता है। संगीतकार हन्ना डायमंड जैसे अन्य लोगों का सुझाव है कि युग कुछ समय पहले ही ख़त्म हो चुका होगा। वह कहती हैं, ”पिछले कुछ वर्षों में, एमटीवी ने पुरानी यादों को और अधिक बदल दिया है।” “यह इतने लंबे समय से बातचीत का हिस्सा नहीं है, इसलिए मुझे वास्तव में आश्चर्य नहीं हुआ कि वे इसे समाप्त कर रहे हैं।” एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में, वह कहती हैं, YouTube हमेशा संगीत वीडियो रिलीज़ के लिए प्राथमिक मंच रहा है।
ब्रांड के संगीत प्लेटफार्मों की विशिष्ट शटरिंग आज के उद्योग में संगीत वीडियो की स्थिति पर सवाल उठाती है, और क्या यह फॉर्म अभी भी अभिव्यक्ति और प्रचार के लिए एक व्यवहार्य आउटलेट प्रदान करता है। जेनिफर बर्न, एकेडमी फिल्म्स में विकास प्रमुख – प्रसिद्ध प्रोडक्शन कंपनी जिसने अपने संगीत वीडियो कार्य के माध्यम से जोनाथन ग्लेज़र जैसे फिल्म निर्माताओं के करियर को लॉन्च किया – का कहना है कि “लेबल अब वीडियो में भारी निवेश करने के लिए उतने इच्छुक नहीं हैं” जितना पहले हुआ करते थे। ऑनलाइन वीडियो और सोशल मीडिया प्लेटफ़ॉर्म की बहुलता का जिक्र करते हुए वह कहती हैं, “वे उस पैसे को पहले की तुलना में कहीं अधिक डिलिवरेबल्स पर खर्च करने की कोशिश कर रहे हैं।” “यह सिर्फ तीन मिनट का वीडियो हुआ करता था। अब यह है: आप इन सभी अलग-अलग दर्शकों तक कैसे पहुंच सकते हैं और क्या आप इसे 10 अलग-अलग तरीकों से काट सकते हैं?”
ब्रिटिश पॉप गायक पिंकपेंथ्रेस और जॉर्ज रिले के लिए वीडियो बनाने वाले लंदन स्थित निर्देशक आइरिस लूज़ का कहना है कि वीडियो का बजट तेजी से कम हो रहा है, यहां तक कि साधारण क्लिप के लिए भी। वह कहती हैं, “जितनी बार मैं एक विचार लेकर आती हूं, वह मुझे आसान लगता है, और लोग कहते हैं: ‘नहीं, यह 50 बिलियन पाउंड होगा।” “मुझे लगता है, यह हास्यास्पद है, क्योंकि यह एक घर में चार लोगों के साथ है। मुझे नहीं पता कि क्या हो रहा है।”
न तो लूज़ और न ही बायर्न का मानना है कि एमटीवी के अंत से संगीत वीडियो पर समग्र रूप से महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ेगा। लूज़ के दिमाग में, वीडियो अब “सापेक्षता और ब्रांडिंग के लिए वाहन की तुलना में कम प्रचार उपकरण हैं जो (एक दर्शक) कलाकार को खरीदना चाहते हैं,” वह कहती हैं। “वे एक संगीतकार के पारिस्थितिकी तंत्र में सिर्फ एक पहलू हैं। टिकटॉक और स्वतंत्र कलाकारों के उदय के कारण, लोग काम पूरा होते ही संगीत जारी कर देते हैं। इसलिए एक वीडियो उस तात्कालिकता को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है – जहां वे एक पल में हैं – 15 साल पहले की तरह एक बड़ी धूम मचाने के बजाय।”
डायमंड का कहना है कि छोटे कलाकारों के प्रवेश में अभी भी बाधाएं हैं। वह कहती हैं, ”मैंने जो संगीत वीडियो बनाए हैं, वे पूरी किस्मत, मेहनत या कई वर्षों की मेहनत से बनाए हैं।” “मैं ऐसे युग में संगीतकार बन गया हूं, जहां कलाकारों को संगीत वीडियो बनाने के लिए बजट नहीं मिलता है, जब तक कि वे वास्तव में एक बड़े कलाकार न हों और उनके पीछे एक बड़ा लेबल हो जो सोचता है कि यह एक सार्थक निवेश होगा।”
निर्देशकों को भी परेशानी महसूस हो रही है: बायरन का कहना है कि “पहले, एक कलाकार ऐसा होता था, ‘ग्लेज़र जो कर रहा है वह मुझे पसंद है, मैं उससे बात करने जा रहा हूं,’ अब, आप (शायद) 10 अलग-अलग निर्देशकों के खिलाफ (एक कलाकार को) पेश कर रहे हैं, और यह निर्देशक की ओर से मुफ्त श्रम है, जो इस अद्भुत उपचार का निर्माण करता है।” साथ ही, वह कहती हैं, “कोई भी इन वीडियो से पैसा नहीं कमाता। प्रोडक्शन कंपनियां ऐसा नहीं करतीं – लेकिन हम फिर भी ऐसा करते हैं क्योंकि वे वास्तव में महत्वपूर्ण हैं और एक निर्देशक के लिए अपनी आवाज ढूंढने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।”
समस्या का एक हिस्सा, निश्चित रूप से, यह है कि सामग्री बजट को अब लघु-फ़ॉर्म वीडियो तक भी फैलाना होगा। लूज़ का कहना है कि जबकि टिकटॉक वीडियो को “डीएसएलआर कैमरे पर शूट किया जा सकता है; एक गिटार के साथ एक आदमी और एक सपने में, पब स्टूल पर गा रहा है,” वे पारंपरिक वीडियो की तरह ही रचनात्मक और अभिनव भी हो सकते हैं। बैंड कॉन्फिडेंस मैन के साथ अपने काम का हवाला देते हुए वह कहती हैं, “सामग्री (संगीतकारों की) दुनिया के लिए एक अतिरिक्त पहलू हो सकती है, जो उनके शो और संगीत वीडियो के बराबर है क्योंकि उन्हें इसमें मजा आता है।”
सब कुछ के बावजूद, वीडियो अभी भी फीचर निर्देशन के लिए एक पाइपलाइन हो सकते हैं, बायर्न कहते हैं: “यदि आप (एवरीथिंग एवरीव्हेयर ऑल एट वन्स डायरेक्टर्स) द डेनियल्स को देखें, तो उन्होंने संगीत वीडियो की दुनिया में शुरुआत की, और फिर उन्होंने ऑस्कर जीता,” वह कहती हैं। “संगीत वीडियो अभी भी उन अद्वितीय व्यक्तित्वों को चमकने और जोखिम लेने की अनुमति देते हैं।”
पिछले महीने, वॉल स्ट्रीट जर्नल ने रिपोर्ट दी थी कि पैरामाउंट एमटीवी ब्रांड को पुनर्जीवित करने के तरीकों पर विचार कर रहा था, और डायमंड का कहना है कि, यह देखते हुए कि उद्योग कितना अस्थिर और परिवर्तनशील है, वीडियो के भविष्य के बारे में कोई भी धारणा बनाना कठिन है। “कौन जानता था कि विनाइल इतनी बड़ी वापसी करने जा रहा था, आप जानते हैं?” वह कहती है. लूज़ सहमत हैं: “यह एक एल्बम की तरह है – एल्बम कभी ख़त्म नहीं होने वाले हैं, और संगीत वीडियो एक एल्बम के लिए विराम चिह्न की तरह हैं। वे हमेशा मौजूद रहेंगे।”
