“जब आप कला मेले में होते हैं, तो आप बोल्ड होने और प्रयोग करने के लिए फैशन पर जोर देते हैं – काले रंग की अनुमति नहीं है,” लंदन में फ़्रीज़ कला मेले के उद्घाटन पर बेल्मा गौडियो कहती हैं।
गौडियो फैशन बुटीक कोइबर्ड की संस्थापक और एक कला संग्राहक हैं, और अपनी बात कहने के लिए एक चमकीले हरे रंग का हर्मेस बैग और कीड़ों की तस्वीरों के साथ अपना खुद का बुना हुआ समन्वय रखती हैं।
फैशन और कला परिचित साथी हैं, लेकिन फ़्रीज़ में फैशन की प्रासंगिकता, जहां 300 से अधिक गैलरी और लॉरेन हैल्सी से लेकर गिल्बर्ट और जॉर्ज तक के कलाकार काम करते हैं, पिछले दशक में बढ़ी है।
महत्वपूर्ण रूप से, फैशन वीक के विपरीत जहां निमंत्रण आवश्यक है, कोई भी फ़्रीज़ में जा सकता है – यदि वे एक टिकट के लिए लगभग £60 का भुगतान करते हैं। यह “असली लोग” कारक फ़ैशन स्ट्रीट शैली के लिए उपयोगी है।
इस अक्टूबर में मेले में, भीड़ ने रंगों के साथ न्यूट्रल का मिश्रण किया। कला भीड़ अक्सर अच्छी तरह से समृद्ध होती है, इसलिए अति-अमीर के संकेत – बिर्किन बैग, विचारशील कॉस्मेटिक सर्जरी और यहां तक कि फर कोट – एक स्टाइलिश, रचनात्मक भीड़ के साथ सबूत में थे। ध्यान आकर्षित करने वाले आउटफिट्स को फैशन-साक्षर लेकिन अधिक कम-कुंजी लुक के साथ मिलाया जाता है।
क्रिएटिव एजेंसी ए वाइब कॉल्ड टेक की संस्थापक, चार्लेन प्रेमपेह ने पूरा काला पहना है – लेकिन मूर्तिकला आकार यह सुनिश्चित करते हैं कि उनका पहनावा फिट बैठे। वह कहती हैं, “ऐसे बहुत कम मौके होते हैं जब आप एक दिन के कार्यक्रम के लिए तैयार हो सकते हैं।” “मेला यही सुविधा देता है।”
बहुत सारे प्रकट ब्लू-चिप प्रतीक भीड़ में से कुछ को विचलित कर देते हैं। प्रादा स्कर्ट और अलैआ बैग पहने एक लेखक उस्मान अहमद कहते हैं कि वह फ़्रीज़ को देखकर अपनी निगाहें नीची कर लेते हैं: “जब कमरे में इतनी अधिक संपत्ति और स्थिति सूचक हों, तो मैं उसके साथ जुड़ना नहीं चाहता।”
हालाँकि, फ़ैशन ब्रांड शायद एक अवसर देखते हैं। डनहिल, स्टोन आइलैंड, लोवे और नानुष्का भागीदार हैं, जिसका अर्थ है कि उनकी ब्रांडिंग मेले में दिखाई देगी।
फाइनेंशियल टाइम्स से बात करते हुए, डनहिल और डिपार्टमेंट स्टोर डोवर स्ट्रीट मार्केट दोनों ने कहा कि फ़्रीज़ सप्ताह के दौरान उन्होंने अक्सर ग्राहकों की संख्या में वृद्धि देखी है।
गौडियो कहते हैं, “(यह) एक फैशन और कला का क्षण है।” कोइबर्ड ने इस सप्ताह स्टोर में कलाकार जेम्स शॉ का एक संग्रह लॉन्च किया।
प्रादा शायद फैशन ब्रांडों में सबसे कलात्मक है। पिछले साल, सह-रचनात्मक निदेशक राफ सिमंस ने वोग को बताया था कि “कला में मेरी रुचि फैशन में मेरी रुचि से कहीं अधिक बड़ी है।”
फ़्रीज़ सप्ताह के लिए, इसने किंग्स क्रॉस में एक स्थान, प्रादा मोड खोला है।
इसमें डेनिश समकालीन कला जोड़ी, एल्मग्रीन और ड्रैगसेट द्वारा द ऑडियंस शीर्षक से एक इंस्टॉलेशन शामिल है।
जानबूझकर धुंधली फिल्म देखने के लिए आगंतुक “सिनेमा” में जाएंगे। अन्य लोगों के साथ, वे सीटों पर बैठे पांच अति-वास्तविक मूर्तियों के साथ स्थान साझा करेंगे। बेशक, एक ने प्रादा पहन रखा है।
यह कलाकारों के लिए एक पूर्ण चक्र का क्षण है। बीस साल पहले, उन्होंने टेक्सास के रेगिस्तान में प्रादा स्टोर की प्रतिकृति, प्रादा मार्फ़ा बनाई थी। परियोजना, मूल रूप से भूमि कला की भव्यता पर एक टिप्पणी, तब से एक इंस्टाग्राम स्पॉट बन गई है – बेयोंसे और सोलेंज ने 2012 में सेल्फी पोस्ट की – और यह 2019 में द सिम्पसंस में थी।
हालाँकि यह ब्रांड के साथ सहयोग नहीं था, प्रादा ने कलाकारों को लोगो का उपयोग करने की अनुमति दी, और स्टोर को भरने के लिए प्रादा को डिज़ाइन प्रदान किए।
माइकल एल्मग्रीन कहते हैं, “अनौपचारिक तरीके से, यह हमारा पहला सहयोग था।” “यह (शरद ऋतु/सर्दियों) 2005 का संग्रह है, जो बहुत ही रेगिस्तान-अनुकूल रंगीन टोन में था। वे रेगिस्तानी परिदृश्य में बहुत अच्छी तरह से फिट बैठते हैं।”
प्रादा मार्फ़ा से दो दशक बाद, जेडब्ल्यू एंडरसन ने जून में अपने डायर शो के लिए कार्यक्रम स्थल की दीवारों पर जीन शिमोन चार्डिन की दो पेंटिंग लगाई थीं, रोक्सांडा इलिनिक अपने नवीनतम संग्रह के लिए बारबरा हेपवर्थ से प्रेरित थे, और क्वांगहो ली की एक मूर्ति बोट्टेगा वेनेटा में कैटवॉक पर थी।
कलाकार भी फैशन से प्रेरित होते हैं। नाओमी लुलेंडो, पहली बार मेले में प्रदर्शन कर रही हैं और एक धारीदार केन्ज़ो शर्ट और बहती हुई स्कर्ट की आकर्षक पोशाक पहने हुए हैं, अपने काम में कपड़े और कपड़े का उपयोग करती हैं।
वह कहती है, “कपड़े कुछ न कुछ प्रक्षेपित कर रहे हैं, और चूंकि हर कोई आप पर कुछ न कुछ प्रक्षेपित कर रहा है, इसलिए आपके पास एक तरह का नियंत्रण है… मुझे पसंद है कि लोग मुझे उस तरह से देखें जैसे मैं दिखना चाहती हूं।”
लंदन स्थित डिजाइनर बियांका सॉन्डर्स भी कलाकृतियां बनाती हैं। इस अक्टूबर में, उन्होंने विलियम ब्लेक के काम का उपयोग करने वाले डिज़ाइन पर टेट के साथ सहयोग किया।
कला उनके अभ्यास का केंद्र है। वह कहती हैं, ”जब भी मैं अवरुद्ध महसूस करती हूं, तो मैं कहती हूं: ‘मुझे दीर्घाओं में अपना चक्कर लगाने दो।”
कलात्मक दुनिया भी प्रेरणादायक है. “जब मैंने पहली बार (शुरूआत की थी) तो मैंने सोचा था: ‘मैं (लोगों को) फ़्रीज़ ब्रांड पहने हुए घूमते हुए देखना चाहता हूँ।’ मैं यही ग्राहक चाहता हूँ – वे कला के पर्यवेक्षक बनें।”
एल्मग्रीन इस बात से सहमत हैं कि पोशाकें अब फ़्रीज़ के अनुभव का हिस्सा हैं।
“आप कह सकते हैं कि यह आम लोगों के लिए मेला है (क्योंकि कोई भी टिकट खरीद सकता है)। यह केवल उन चुनिंदा लोगों के लिए नहीं है जिनके पास कला खरीदने के लिए पैसे हैं… मुझे लगता है कि फैशन की दुनिया ऐसे लोगों के समूह में रुचि रखती है जिन तक वे कला के माध्यम से पहुंच सकते हैं।
“और कलाकार निश्चित रूप से ऐसे लोगों के समूह में रुचि रखते हैं, जिन तक वे फैशन की दुनिया के माध्यम से पहुंच सकते हैं।”
