डेविड बॉवी का स्वांगसॉन्ग ‘ब्लैकस्टार’ जैसा कि डॉनी मैक्कसलिन ने याद किया

जैज़ सैक्सोफ़ोनिस्ट और संगीतकार डोनी मैक्कस्लिनडेविड बॉवी के काम का परिचय 1983 का बेहद सफल एल्बम था आओ नाचें. वहां से, वह बॉवी के अन्य गीतों से परिचित हुए, जिनमें 1985 का “दिस इज़ नॉट अमेरिका” भी शामिल है, जो पैट मेथेनी ग्रुप के सहयोग से बनाया गया था। लेकिन जब मैककैस्लिन और उनके साथी न्यूयॉर्क शहर स्थित बैंडमेट्स ने बॉवी के साथ 2016 में काम करना शुरू किया ब्लैकस्टारउन्होंने खुद को ब्रिटिश संगीतकार के कार्यों से और अधिक परिचित करना शुरू कर दिया।

“मैं उसके पास पहुंचा और मैंने कहा, ‘ठीक है, मैं आपके कैटलॉग में पीछे मुड़कर देखना शुरू कर रहा हूं और कुछ अन्य चीजें सुनना शुरू कर रहा हूं,” मैककैसलिन याद करते हैं। “उसने मुझसे पूछा, ‘अच्छा, तुम क्या सुन रहे हो?’ तो मैंने उसे शायद 20 गाने भेजे। उनकी प्रतिक्रिया कुछ इस प्रकार थी, ‘वह पुरानी बात है। मैं अब कुछ नया कर रहा हूं।’ मैंने सोचा, ‘ठीक है, यह मेरे लिए उसके रिकॉर्ड किए गए इतिहास को सुनना बंद करने और उन गानों को फ़िल्टर करने का एक संकेत है जो वह मुझे उस सौंदर्यबोध के माध्यम से भेज रहा है जिसे मैंने और मेरे बैंड ने बनाया था। मुझे एहसास हुआ कि उसने हमें इसलिए चुना क्योंकि मुझे लगता है कि वह उस पल में जो हम कर रहे थे, उसके प्रति आकर्षित था।

अपने जैज़-रॉक और अवंत-गार्डे झुकाव के साथ, ब्लैकस्टार बॉवी का एक उपयुक्त स्वांसोंग बन गया, जिसकी रिलीज़ के दो दिन बाद 10 जनवरी, 2016 को मृत्यु हो गई। वह एलबम और दोनों कोई योजना नहीं ईपी, जिसका संगीत उन सत्रों के दौरान रिकॉर्ड किया गया था, हाल ही में जारी 13-सीडी बॉवी बॉक्सिंग सेट पर शामिल है मैं सबकुछ नहीं दे सकता (2002-2016). उस संग्रह में स्टूडियो एल्बम भी शामिल हैं बुतपरस्त, वास्तविकता और अगला दिनमॉन्ट्रेक्स जैज़ फेस्टिवल में 2002 का पहले रिलीज़ न किया गया प्रदर्शन, और दुर्लभ गैर-एल्बम सामग्री।

मैककैस्लिन कहते हैं, “जब हम इसे रिकॉर्ड कर रहे थे तो मुझे ऐसा लगा जैसे यह एक महान रिकॉर्ड था।” ब्लैकस्टार. “यह वास्तव में मजबूत लेखन और प्रदर्शन के एक के बाद एक गीत थे। मुझे पता था कि हमने बहुत अच्छा खेला। और मुझे पता था कि जो कुछ हुआ उसके परिणाम से वह पूरी तरह से खुश थे।”

न्यूयॉर्क शहर के जैज़ परिदृश्य में एक स्थापित संगीतकार, मैककस्लिन को 10 साल से भी अधिक समय पहले अमेरिकी संगीतकार और जैज़ ऑर्केस्ट्रा लीडर मारिया श्नाइडर के माध्यम से बॉवी के साथ काम करने का बुलावा आया था। “एक दिन, उसने मुझे फोन किया और कहा, ‘अरे, हम इस टुकड़े के लयबद्ध आधार के बारे में बात कर रहे थे, और आपके दिमाग में आया, और मैंने डेविड को आपका (2012) रिकॉर्ड सुनाया गुरुत्वाकर्षण के लिए कास्टिंग.’ और मैंने उससे कहा कि उसे तुम्हारे साथ कुछ करना चाहिए। मैं ऐसा था, ‘वाह। बहुत बढ़िया।'”

कुछ सप्ताह बाद, श्नाइडर ने सिफारिश की कि बॉवी मैककैस्लिन और बैंड के साथ सहयोग करें, जिनके लाइनअप में कीबोर्डिस्ट जेसन लिंडनर, बेसिस्ट टिम लेफेब्रे और ड्रमर मार्क गुइलियाना शामिल थे। फिर बॉवी ने न्यूयॉर्क शहर के 55 बार में बैंड बजाते देखा। मैककस्लिन याद करते हैं, “मैंने उसे अपनी आंखों के कोने से देखा था, लेकिन उस रात मैं उससे नहीं मिला था।” यह गीत “सू (ऑर इन ए सीज़न ऑफ क्राइम)” के लिए पहले कार्यशाला सत्र में उनकी भागीदारी के दौरान था, जो बाद में 2014 बॉवी संकलन में दिखाई दिया। कुछ नहीं बदला है, मैककैस्लिन ने औपचारिक रूप से ब्रिटिश संगीतकार से मुलाकात की।

“जैसा कि आप कल्पना कर सकते हैं, हम सभी वहां (स्टूडियो में) जल्दी पहुंच गए,” वह याद करते हैं, “हम सभी उत्साहित थे और सामान, डेविड अंदर आए। वह सही समय पर थे। और उन्होंने कहा, ‘ओह, क्या मुझे देर हो गई? मुझे बहुत खेद है।’ वह शुरू से ही बहुत सच्चे और विनम्र थे। इसने मुझे सचमुच बहुत प्रभावित किया।

“फिर वह सीधे मेरे पास आया और हमने बात करना शुरू कर दिया और कार्यक्रम के बारे में बात की और एक साथ कुछ करने के बारे में बात की। उसने सचमुच एक छोटी सी काली किताब निकाली और मुझे अपना फोन नंबर और अपना ईमेल पता लिखने के लिए कहा। मुझे बस उस पल में यह सोचना याद है, ‘मुझे विश्वास नहीं हो रहा है कि मैं डेविड बॉवी की काली किताब में अपनी जानकारी लिख रहा हूं।’ अगली सुबह, उसका एक ईमेल आया जिसमें कहा गया था कि वह मेरे और मेरे बैंड के साथ कुछ गाने रिकॉर्ड करना चाहता है। और इसलिए इसकी शुरुआत यहीं से हुई।”

जनवरी 2015 में, मैककैसलिन और बैंड ने न्यूयॉर्क शहर में मैजिक शॉप में बॉवी और निर्माता टोनी विस्कॉन्टी के साथ रिकॉर्डिंग शुरू की; बाद में सत्र के दौरान गिटारवादक बेन मोंडर भी उनके साथ शामिल हुए। जैसा कि मैक्कस्लिन बताते हैं, बॉवी ने पहले उन्हें लगभग 5-6 डेमो भेजे थे। मैक्कस्लिन बैंड के बारे में कहते हैं, “हम एक बार केवल सामग्री के माध्यम से खेलने और यह सुनिश्चित करने के लिए एकत्र हुए थे कि हम सभी एक ही पृष्ठ पर थे।” “हर किसी ने अपना होमवर्क कर लिया था। डेविड के आने पर हम स्टूडियो गए। वह मेरे बगल में बैठ गया और उसने कुछ इस तरह कहा, ‘मैं बस यही चाहता हूं कि आप वही करें जो आप सुन रहे हैं और इस बारे में चिंता न करें कि इस संगीत को किस श्रेणी में रखा जाएगा, अगर यह जैज़ या रॉक होगा। मैं बस यही चाहता हूं कि आप आनंद लें।’ उनकी बात सुनना बहुत सकारात्मक था।”

सत्रों से मिली ऊर्जा ने सहजता के माहौल में योगदान दिया, जिसके परिणामस्वरूप सीमित संख्या में टेक हुए; मैककैसलिन उदाहरण के तौर पर “‘टिस ए पिटी शी वाज़ ए होर” की रिकॉर्डिंग का हवाला देते हैं। “मुझे याद है कि एक समय मैं खेल रहा था और उसके पास पहुंचने की कोशिश कर रहा था। और मैं थोड़ा चीखा। मुझे थोड़ा नियंत्रण से बाहर महसूस हुआ। मार्क के साथ भी कुछ हुआ। और हम इसे सुनने के लिए वापस चले गए। मार्क ने कहा, ‘यार, मैं इतनी मेहनत से खेल रहा था कि मैंने टेक के बीच में ही अपनी ड्रमस्टिक गिरा दी।’

“हम दोनों थोड़े से क्षमाप्रार्थी थे, जैसे, ‘ओह, क्या हम कृपया एक और टेक ले सकते हैं?’ और डेविड ने कहा, ‘ठीक है, ठीक है।’ तो हम एक और टेक लेते हैं, और यह मार्क और मेरे लिए साफ-सुथरा है। लेकिन हम वापस जाते हैं और सुनते हैं, और डेविड ने पहले वाले की मौलिक ऊर्जा को बिल्कुल पसंद किया।

एल्बम का मुख्य आकर्षण शीर्षक गीत है, जो अपने प्रयोग, लंबाई और आधे रास्ते में बदलाव के संदर्भ में, बॉवी के “स्टेशन टू स्टेशन” की याद दिलाता है, जो इसी नाम के 1976 के रिकॉर्ड का शुरुआती ट्रैक है। मैककस्लिन याद करते हैं, “उन्होंने (डेमो) दो हिस्सों में भेजा था।” “तो पहला भाग वह गाना है जिसे आप रिकॉर्ड पर सुनते हैं, और उसके बाद बीच में मुफ़्त खंड होता है। और, उन्होंने कहा, उसे सुधारा जाएगा। दूसरा भाग वह है जो आप तात्कालिक खंड के बाद सुनते हैं।

“मेरा मानना ​​​​है कि हमने गाना (पहला आधा) एक ही टेक में पूरा कर लिया। बीच में होने वाले वायुमंडलीय बादल को प्रदान करने में मदद करने के लिए बेन का वहां होना उस क्षण में जीवंतता और प्रवाह के लिए बहुत अच्छा था। मुझे याद नहीं है कि हम रुके थे और फिर दूसरा भाग किया था, लेकिन मुझे पता है कि हमने पहला भाग और इंटरल्यूड किया था। मुझे याद है कि स्टूडियो में यह बहुत अच्छा लगा था। और फिर इसके बाकी हिस्से में, मैं बस उस पल में खेल रहा था और बस डेविड से उछल रहा था। यह सब वास्तव में हुआ था जल्दी. यह बहुत ही सशक्त गाना है।”

इसकी रिकॉर्डिंग के एक दशक से भी अधिक समय बाद, ट्रैक “लाज़रस” एक मार्मिक गीत बना हुआ है ब्लैकस्टार क्योंकि यह बॉवी की आसन्न मृत्यु का संकेत देता है (“यहाँ ऊपर देखो, मैं स्वर्ग में हूँ”). मैककैसलिन कहते हैं, “यह वास्तव में भावनात्मक धुन है।” “मुझे याद है जब हम इसे रिकॉर्ड कर रहे थे, उसके पास प्लेसहोल्डर गीत थे। मुझे नहीं पता कि अंतिम संस्करण से पहले उसने इसे कितना बदल दिया। शायद बिल्कुल नहीं। मुझे याद है कि मैं बस उसके छायाचित्र को देख रहा था, और वह गा रहा था, और मैं बस उसकी आवाज़ के चारों ओर समर्थन करने वाले तकिये के रूप में सैक्सोफोन की कल्पना कर रहा था। जब हम यह कर रहे थे तो मेरे मन में यही छवि थी। वह और फिर जिस भावनात्मक तीव्रता के साथ उसने वह गाना गाया था उस पर प्रतिक्रिया और प्रतिक्रिया भी दी…डेविड की डिलीवरी और गीतात्मक सामग्री – यह निश्चित रूप से बहुत सारी गहरी भावनाओं को छूती है।

“आई कांट गिव एवरीथिंग अवे”, जो नए बॉक्सिंग सेट के पूर्वव्यापी शीर्षक के रूप में कार्य करता है, एक स्वप्निल, उत्साहपूर्ण नोट पर एल्बम का समापन करता है। “यह उदासी के स्पर्श के साथ आशावादी लगता है,” मैककैस्लिन कहते हैं। “मुझे वह गाना बहुत पसंद है।” वह आगे कहते हैं: “मैंने (उस ट्रैक पर) एकल को ओवरडब किया। मैंने सोचा, ‘क्या वह एकल अच्छा है?’ और वह बहुत खुश था।”

मैककैस्लिन का कहना है कि जब उन्होंने पहली बार पूरा रिकॉर्ड सुना, तो उन्होंने ऊपर देखा और बॉवी अचानक सामने आ गए। “मैं उनके कार्यालय में था, और फिर हमने बात करना शुरू कर दिया। जिस तरह से रिकॉर्ड सामने आया, उससे वह बहुत खुश थे। मेरे लिए, यह वास्तव में वह सब कुछ था जो मायने रखता था। हमने बस अपना मज़ाक उड़ाया, और वह बहुत महान थे। शुरू से अंत तक, उनका प्रदर्शन बहुत अच्छा था। मुझे पता था कि यह एक महान रिकॉर्ड था। मैं इसे विनम्रतापूर्वक कहता हूं: मुझे लगा कि यह प्रशंसा का हकदार है क्योंकि यह वास्तव में एक महान रिकॉर्ड है।”

इसके रिलीज़ होने पर, ब्लैकस्टार मरणोपरांत बॉवी का पहला नंबर एक एल्बम बन गया बोर्ड चार्ट, और बाद में 2017 में सर्वश्रेष्ठ वैकल्पिक संगीत एल्बम के लिए ग्रैमी अवॉर्ड जीता। इसकी विरासत जारी है ब्लैकस्टार सिम्फनीमैककैसलिन के नेतृत्व में, जिसका लाइव प्रदर्शन किया गया है।

मैककसलिन उस परियोजना के बारे में कहते हैं, “यह हमेशा रिकॉर्ड का नोट-दर-नोट प्रतिनिधित्व नहीं होता है।” “सौंदर्यबोध यह था, ‘आइए इसे परियोजना के डीएनए के रूप में लें, लेकिन आइए इसके साथ कुछ नई कला बनाएं। आइए यहां-वहां कुछ मौके लें, चीजों को खोलें।’ ऐसा नहीं है कि ऑर्केस्ट्रा हमारे पीछे पूरे सुरों की टेपेस्ट्री बजा रहा है, बल्कि वे वास्तव में इसमें शामिल हैं। जब यह अपने चरम पर होता है, तो आप ऑर्केस्ट्रा सुनते हैं, आप बैंड सुनते हैं, और आप गायकों को एक साथ सुनते हैं।

“तो हम रिकॉर्ड करते हैं, फिर हम कुछ गाने बनाते हैं जिनसे मुझे लगता है कि वे जुड़े हुए हैं ब्लैकस्टार डेविड की डिस्कोग्राफी से, और फिर ऑर्केस्ट्रा चला जाता है, और फिर हम एक दोहराना की तरह काम करते हैं जहां हम जो महसूस कर रहे हैं, जो महसूस होता है उसके आधार पर हम धुनों को बदल देते हैं। ऐसा करना वाकई मज़ेदार है, और यह बढ़ रहा है।”

मैक्कसलिन का काम जारी है ब्लैकस्टार उन्होंने अपने बाद के एल्बमों में ध्वनि की भी जानकारी दी है, जिनमें 2018 के एल्बम भी शामिल हैं फूँक मारना (उनका नवीनतम एल्बम रॉक-चालित है खोए हुए के लिए लोरी). उसके लिए, ब्लैकस्टार अपनी आरंभिक रिलीज़ के लगभग 10 साल बाद भी यह जीवन-परिवर्तनकारी बनी हुई है। मैककैसलिन कहते हैं, “यह कुछ ऐसा है जिस पर मुझे गर्व है और ऐसा कुछ अनुभव करने के लिए मैं आभारी भी हूं।” “यह बहुत सुंदर था। वह वास्तव में एक अद्भुत व्यक्ति था।”