संगीत और थिएटर आर्ट्स के लिए सेक्शन हेड, जय स्कीब ने कहा, “नृत्य या संगीत के लिए डिज़ाइन किए गए एक स्टूडियो में जीव विज्ञान या इंजीनियरिंग सिखाना बहुत मुश्किल होगा।” “एक गणित या रसायन विज्ञान कक्षा में संगीत सिखाने के लिए वही जाता है। अतीत में, हमने इसे किया है, लेकिन इसने हमें सीमित कर दिया।” उन्होंने कहा कि नया स्थान एमआईटी संगीतकारों को उनके संगीत को सुनने की अनुमति देगा क्योंकि यह सुनने का इरादा था और “लोगों को एक ही स्थान पर रहने, एक ही हवा में सांस लेने और विचारों और दृष्टिकोणों का आदान -प्रदान करने का अवसर प्रदान करने का अवसर प्रदान करेगा।”
स्वर्गीय परोपकारी एडवर्ड ’62 और जॉयस लिंडे के एक उपहार द्वारा संभव बनाई गई इमारत ने पहले से ही परिसर में दैनिक संगीत जीवन को बदल दिया है। संगीतकार, इंजीनियर और डिजाइनर अब अधिक बार पथ पार करते हैं क्योंकि वे इसके पूर्वाभ्यास कमरे, प्रदर्शन स्थान, स्टूडियो और निर्माताओं का उपयोग करते हैं, और उनके विचारों ने अलग -अलग MIT तरीकों से परिवर्तित करना शुरू कर दिया है। एमआईटी मीडिया लैब में भविष्य के समूह के ओपेरा में दूसरे वर्ष के मास्टर के छात्र एंटोनिस क्रिस्टो और एक इमर्सन/हैरिस स्कॉलर में कहते हैं कि वह कक्षाओं, पूर्वाभ्यास और रचना के लिए “सभी समय” हैं।
वैलेरी चेन ’22, मेंग ’23, इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग में एक सेलिस्ट और पीएचडी उम्मीदवार, जो इंटरेक्टिव रोबोटिक्स पर काम करता है, वैलेरी चेन ’22, मेंग ’23 कहते हैं, “कैंपस में संगीत के लिए एक समर्पित स्थान होना वास्तव में अच्छा है। “लेकिन इससे अधिक, मुझे लगता है कि यह एक बयान देता है कि प्रौद्योगिकी और कला, और संगीत विशेष रूप से, बहुत परस्पर जुड़े हुए हैं।”
ध्वनिकी और प्रदर्शन के लिए एक इमारत दी गई
ध्वनिक नवाचार ने इमारत के 35,000 वर्ग फुट की जगह के हर पहलू को आकार दिया। शुरू से ही, डिजाइन टीम को एक मौलिक चुनौती का सामना करना पड़ा: कैसे एक सुविधा बनाएं जहां मौलिक रूप से विभिन्न प्रकार के संगीत हस्तक्षेप के बिना सह -अस्तित्व में हो सकते हैं। कीरिल माकन, द माइकल (1949) और सोनजा कोर्नर म्यूजिक कंपोजिशन प्रोफेसर और एमआईटी के स्कूल ऑफ ह्यूमैनिटीज, आर्ट्स और सोशल साइंसेज (शेस) के एसोसिएट डीन ने उस प्रयास का नेतृत्व करने में मदद की।
“यह मेरे लिए महत्वपूर्ण था कि हम एक स्थान पर शास्त्रीय संगीत हो सकते हैं, दूसरे स्थान पर विश्व संगीत, कहीं और जाज, और एक ही समय में सभी ध्वनि के बहुत अच्छे माप भी। और यह वास्तव में ऐसा करता है,” माकन कहते हैं। “लेकिन वहां पहुंचने में बहुत काम हुआ।”
विंसलो टाउनसन
उस काम के परिणामस्वरूप एक इमारत तीन कलात्मक रूप से परस्पर जुड़े ब्लॉकों से बनी थी, जो तीन ध्वनिक रूप से अलग -थलग ज़ोन बना रही थी: थॉमस टुल्ल कॉन्सर्ट हॉल, एर्डली म्यूजिक एंड कल्चर स्पेस और लिम म्यूजिक मेकर पैवेलियन। कंक्रीट के मोटे डबल गोले प्रत्येक ज़ोन को संलग्न करते हैं, और उनका भौतिक पृथक्करण उनके बीच कंपन हस्तांतरण को कम करता है। विश्व संगीत के लिए एक जगह इमारत के भूमिगत पार्किंग गैरेज के ऊपर एक फ्लोटिंग स्लैब पर टिकी हुई है और इसका निर्माण एक बॉक्स-इन-बॉक्स विधि का उपयोग करके किया जाता है, इसके आंतरिक कमरे के साथ संरचनात्मक रूप से इमारत के बाकी हिस्सों से अलग किया जाता है। अन्य कमरे संबंधित तकनीकों का उपयोग करते हैं, दीवारों, फर्श और छत के साथ ध्वनि-संचरण सामग्री और संरचनात्मक अलगाव प्रणालियों की परतों द्वारा अलग-अलग ध्वनि संचरण को कम करने के लिए।
इस इमारत को जापानी आर्किटेक्चर फर्म साना द्वारा डिजाइन किया गया था, बर्लिन के पियरे बुलेज़ सैल के पीछे की टीम नागाटा ध्वनिकी के साथ घनिष्ठ सहयोग में। उस जर्मन हॉल के भाग में प्रेरित, 390 सीटों वाले थॉमस ट्यूल कॉन्सर्ट हॉल का अर्थ संगीतकारों की अलग-अलग ध्वनिक जरूरतों की सेवा करना है। अंदर, छत के बाफ़ल और परिधि पर्दे की मांग पर कमरे को अनुकूलित करना संभव हो जाता है, गुंजयमानों से ध्वनिकी को स्थानांतरित करना और चैम्बर संगीत और शास्त्रीय प्रदर्शन के लिए खुला और ड्रायर के लिए शास्त्रीय प्रदर्शन और जैज़ या इलेक्ट्रॉनिक संगीत के लिए अधिक नियंत्रित।
Makan और Acoustics टीम ने 50 फुट की छत के लिए धकेल दिया, ध्वनिक लचीलेपन और प्रदर्शन की गुणवत्ता के लिए नागाटा से एक आवश्यकता। परिणाम एक कॉन्सर्ट हॉल है जो पारंपरिक रूप से टूट जाता है। सीटों की पंक्तियों का सामना करने वाले एक उठाए हुए मंच पर कब्जा करने के बजाय, ट्यूल हॉल में कलाकार अंतरिक्ष के निचले भाग में तैनात होते हैं, दर्शकों के आसपास और उनके ऊपर बैठे होते हैं। यह लेआउट श्रोताओं और कलाकारों के बीच संबंध को बदल देता है; दर्शकों के सदस्य स्ट्रिंग सेक्शन के बगल में या पियानोवादक के पीछे बैठने का विकल्प चुन सकते हैं, जो आमतौर पर संगीतकारों के लिए आरक्षित ध्वनियों और स्थलों का अनुभव कर सकते हैं। परिपत्र विन्यास आंदोलन, अंतरंगता और एक अधिक immersive संगीत अनुभव को प्रोत्साहित करता है।
