मैं हॉलीवुड में काम करने वाला एआई कलाकार हूं; मुझे अपना काम कैसे मिला

हॉलीवुड सावधानी से एआई को अपना रहा हैस्क्रिप्ट मूल्यांकन से लेकर पोस्ट-प्रोडक्शन तक के कार्यों से समय और लागत में कटौती करने के लिए इसका उपयोग करना। लेकिन चिंता यह है कि यह चोरी करेगा रचनात्मक कार्य और नौकरियों को पोंछते हैं।

मिंटा कार्लसन, 35, जो पेशेवर रूप से अरामिंटा के द्वारा जाते हैं, हॉलीवुड में श्रम के एक उभरते वर्ग का प्रतिनिधित्व करते हैं। वह मूनवाल्ली में एक वरिष्ठ रचनात्मक एआई वास्तुकार हैं, जो प्रमुख एआई में से एक हैं हॉलीवुड में काम करने वाली कंपनियां। मूनवली, जो बस $ 84 मिलियन जुटाएएक नैतिक एआई मॉडल को पिच करता है, जिसे मारे कहा जाता है और वह एआई फिल्म स्टूडियो एस्टेरिया फिल्म कंपनी का मालिक है, जिसे फिल्म निर्माता और अभिनेता नताशा लियोन और फिल्म निर्माता ब्रायन मूसर द्वारा कॉफाउंड किया गया था।

कार्लसन ने इस रूप में अपना करियर पथ साझा किया और कैसे निबंध-से-कैसे हो और हॉलीवुड के अन्य रचनात्मक लोग एआई के अनुकूल हो सकते हैं। इसे लंबाई और स्पष्टता के लिए संपादित किया गया है।

थिएटर का अध्ययन करने और ग्राफिक डिजाइन में काम करने के बाद, मैंने खुद को सिखाया कि एआई मॉडल को कैसे प्रशिक्षित किया जाए।

हॉलीवुड के संदर्भ में, हम जो करते हैं उसे “फाइन-ट्यूनिंग” मॉडल कहा जाता है। मान लीजिए कि आप एक उत्पादन में एक विशिष्ट ड्रैगन चाहते थे। आप यह समझने के लिए एक मॉडल को प्रशिक्षित कर सकते हैं कि वह कौन है, जो ड्रैगन है, यह कैसे चलता है, यह कैसा दिखता है – यह वास्तव में बंद और वास्तव में बहुत दूर की तरह दिखता है। और जब आप ड्रैगन को इस तरह से इंगित करते हैं और आप इसे सूर्यास्त की ओर ऊपर की ओर उड़ने के लिए कहते हैं, तो यह समझ जाएगा कि इसका क्या मतलब है।

मैंने इस साल की शुरुआत में एस्टेरिया में काम करना शुरू कर दिया। कभी-कभी, मैं इन-हाउस में एनिमेटेड शॉर्ट्स पर काम कर रहा हूं, और अन्य समय, मैं VFX या पृष्ठभूमि के टुकड़ों पर स्टूडियो के साथ काम कर रहा हूं। मैं रचनात्मक निर्देशकों और अन्य लोगों के साथ काम करूँगा कि कैसे एक परियोजना के पात्रों और शैलियों को देखना चाहिए। हमने हाल ही में एक स्टूडियो को एक पार्टी के दृश्य को बढ़ाने में मदद की, जो अन्यथा बजटीय कारणों से कटौती की गई होगी।

मैंने इस नौकरी को शुरू करने से पहले मेरे जैसे बहुत से लोगों को नहीं देखा है। तकनीकी और कला पृष्ठभूमि वाला कोई भी व्यक्ति इसे कर सकता है। यह समझाने में एक घंटे से भी कम समय लगता है कि हमें उस संदर्भ में डेटासेट को कैसे क्यूरेट किया जाए जिसकी हमें आवश्यकता है। किसी को सिखाना वास्तव में मुश्किल है कि स्वाद कैसे है और वास्तव में महत्वपूर्ण आंख कैसे है। जिन लोगों के पास कला की पृष्ठभूमि नहीं है, उनके साथ यह आगे और पीछे जाने के सप्ताह हो सकते हैं।

मैं निश्चित रूप से तकनीकी कलाकारों, पारंपरिक एनिमेटरों और रंगकर्मियों को इस काम को करते हुए देख सकता था, साथ ही साथ कम पारंपरिक रूप से तकनीकी भूमिकाओं वाले लोग, जैसे कि एक रचनात्मक निर्देशक या एक अवधारणा कलाकार – कोई भी जिसे अन्य लोगों के लिए दृश्य सामग्री का संचार करना पड़ता है।

सबसे गलत समझा गया विचार यह है कि एआई यह अनाकार बूँद है जो एक कलाकार को बदल सकता है। दिन के अंत में, AI के पास किसी भी चीज़ के बारे में परिप्रेक्ष्य, दृष्टि या राय नहीं है। यदि आप केवल एक मॉडल को प्रेरित कर रहे हैं, तो आपको जो भी परिणाम मिल रहे हैं, वह सिर्फ उस मॉडल के पूर्वाग्रह हैं जब तक कि आप नहीं जानते कि आप क्या पूछ रहे हैं और इसे कैसे पूछें।

मैं अभी भी अपने पारंपरिक कौशल पर झुक गया हूं

मैं बर्कले में पैदा हुआ था और जब मैं छोटा था तब न्यू इंग्लैंड चला गया। मैं थिएटर निर्देशन और प्ले राइटिंग के लिए स्कूल गया। कॉलेज के बाद, मैंने एक स्वतंत्र ग्राफिक डिजाइनर के रूप में काम किया और अपने दम पर कला कौशल का सम्मान किया। मैंने वेबसाइट भी बनाई।

मैंने 2022 में स्थिर प्रसार के साथ काम करना शुरू कर दिया था जब एआई खिलना शुरू कर रहा था। मैं परिणामों से खुश नहीं था, इसलिए मैंने सीखना शुरू कर दिया कि मॉडल को कैसे प्रशिक्षित किया जाए। यह बहुत तकनीकी था, इसलिए मैंने बस के माध्यम से मस्कल किया। यह एक बहुत ही कलात्मक और क्यूरेटोरियल प्रक्रिया है।

मारे के मामले में, आप आमतौर पर मॉडल को ठीक करने के लिए 20 या 30 छवियों या वीडियो में डाल रहे हैं, इसलिए प्रत्येक का इतना प्रभाव है, और आपको प्रत्येक की ताकत और कमजोरियों को समझने की आवश्यकता है और प्रत्येक एक दूसरे से कैसे संबंधित है। यह जानना कि तकनीकी रूप से कला को कैसे देखना है और एक पूरे टुकड़े के बारे में सोचना है, कुछ ऐसा है जो मुझे थिएटर के लिए स्कूल में करना था, और वे कौशल पूरी ताकत से वापस आ गए।

हॉलीवुड में पहले से ही काम करने वाले लोगों के लिए, सभी अलग -अलग उपकरणों से अभिभूत होना वास्तव में आसान है। मैं लोगों को बताता हूं, हर एक उपकरण का परीक्षण नहीं करता। किसी ऐसी चीज के साथ आओ जिसे आप हल करने की कोशिश कर रहे हैं, जैसे किसी को स्क्रीन पर चलना या एक एनिमेटेड चरित्र के कई कोणों को चित्रित करना। मुझे प्रतिकृति या एफएएल जैसी साइटें पसंद हैं जो आपको बहुत सारे ओपन-सोर्स मॉडल का परीक्षण करने देती हैं।

यह जानना कि कैसे चित्रित किया जाए और चेतन अभी भी मूल्यवान हैं, लेकिन मैं लोगों को रचनात्मकता को प्राथमिकता देने की सलाह देता हूं न कि केवल तकनीकी कौशल। अन्यथा, आप उन सभी अलग -अलग आंदोलनों के बारे में कभी नहीं सोच सकते हैं जिन्हें आपको एआई दिखाने की आवश्यकता है। इसे सही करने की कोशिश करने के लिए एक ही चरित्र के एक लाखों को खींचने के बजाय, मैं एक परिप्रेक्ष्य और अद्वितीय शैली बनाने के लिए एक मिलियन अलग -अलग पात्रों को आकर्षित करूंगा।

हॉलीवुड में कलाकारों का भविष्य है

जब मैं परामर्श कर रहा था, तो मैंने मार्केटिंग में लोगों के साथ बातचीत की, जो एआई के साथ कलाकारों को बदलने की कोशिश करना चाहते थे, और यह वास्तव में काम नहीं करता था। यह बहुत स्पष्ट था कि जो व्यक्ति पूछ रहा था उसे समझ में नहीं आया कि एआई और कला ने कैसे काम किया, और उनके पास अपने मानकों के आसपास आत्म-जागरूकता नहीं थी। यहां तक कि जब मैंने देखा कि सहकर्मी उन अनुरोधों के साथ पालन करने की कोशिश करते हैं, तो यह कभी भी अच्छा नहीं था।

अब, मैं शायद ही कभी एक परियोजना के साथ जुड़ा हुआ हूं अगर हम एक कलाकार या निर्देशक से दिशा नहीं ले रहे हैं।

मुझे लगता है कि हॉलीवुड में एआई को प्रभावित करने वाली नौकरियों का डर समझ में आता है, लेकिन मैं देख रहा हूं कि एआई बहुत सारी प्रस्तुतियों को अनलॉक करने जा रहा है जो फंडिंग या फॉरवर्ड गति प्राप्त करने के लिए संघर्ष कर सकते हैं।